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2003年的那本画册打样，至今还压在工作室靠窗的旧书柜最底层，封面是磨白的铜版纸，内页边缘沾着当年的浆糊印，铅笔改痕横七竖八——那是我们接的第一本画册设计的初稿，当时工作室只有三个人，挤在二十平米的老商住楼里，连一台正经的打样机都没有，只能用从电脑城淘来的二手喷墨打印机熬到凌晨，每打坏一张样纸就心疼半天，那时候连烫金工艺都要找本地的快印店代做，要提前三天预约。
那是六安本地一家小众茶叶品牌的需求，老板拿着一罐新炒的瓜片，说要把茶的鲜气印进画册里。我们当时翻了几十本同类画册，发现大多是用亮面铜版纸，显得太厚重，就想着换带竹纹的特种衬纸，用手摸上去能有细微的肌理感，跟茶的生长环境呼应。为了赶在春茶上市前出样，我们连续三天在工作室贴样，每一张衬纸都要对齐页边，最后做了300张样稿，老板拿着样纸翻了又翻，说“这才是我们要的鲜”，后来他把这本画册摆进了品牌的加盟店里，还介绍了三个做土特产的朋友，算是给我们攒下了最初的口碑。
后来有一次，给一家食品品牌做画册设计，客户一开始要的是哑光铜版纸封面，说要显得干净，但我们盯着样稿看了三天，总觉得差了点什么——食品品牌要的是天然感，哑光纸太像工业产品，不如用细绒压纹的工艺，摸上去像刚烤好的面包表皮。我们前后改了五版样，每版都要找快印店压纹，反复调整压力和温度，最后客户看到样稿时，当场说“就这个”，后来那本画册摆进超市货架，品牌方说，不少顾客是因为封面的质感停下来翻看的。
如今工作室的规模翻了十几倍，有200多位坐班设计师，每天要接十几本画册设计的需求，从品牌的定位到画册的开本，再到每一个字的行间距，都要跟客户反复沟通。我们的设计师大多是跟了五六年的老员工，知道做画册不是简单的排版，是要把品牌的性格藏在每一个细节里——比如给文创品牌做的画册，会用更软的纸张，给科技品牌做的，会用更利落的线条。
这么多年下来，我们累计服务了7000多家客户，合作过的行业从茶叶到食品，从文创到科技，跨度很大。我们习惯走代采流程，设计定稿后，所有的印刷、装订都由我们统一安排，而且坚持货到付款，验收合格再结钱——不是不信任客户，是想让客户在合作的最后一步也踏实，不用怕因为效果不好踩坑。
昨天晚上十点，工作室的灯还亮着，我路过的时候看见两个设计师，围着一本新的画册样稿，手里拿着铅笔在调整字距，样稿的边缘沾着一点刚蹭到的胶水，跟2003年的那本打样上的浆糊印一模一样。他们说，这本画册是给本地的一个新品牌做的，要突出品牌的年轻感，所以每个细节都不能错。我站在门口看了两分钟，想起当年熬夜打样的自己，突然觉得，二十载磨下来，我们还是没改那股死抠细节的劲儿，还在好好做。