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清晨的工作室里，有人刚把客户的需求brief摊在桌上，便有人递来一摞近半年的画册样稿——这是我们做画册设计的日常，二十年里，这样的场景重复了数万次。
沟通从来不是单向的需求传递，而是拉着客户沉到场景里：抚州那家做农特产品的客户，开口说要“有分量”，我们就跟着去了三次基地，蹲在茶油榨房看金黄的油液流进瓶里，蹲在蜜饯晒场看糖霜落在竹编盘上，把抽象的“分量”变成了可触摸的画面，策划案改了七稿，最终定了“山风抚过的痕迹”这个核心方向。
设计的打磨从来是抠到骨头里的细节：比如画册里的一张茶油瓶照片，第一次拍是俯角，我们盯着屏幕看了三天，总觉得缺了点温度，后来让摄影师蹲下来，从平视角度拍，瓶身的光泽里沾着基地的细碎阳光，这才过；还有内页的字体，从黑体换到宋体，又在宋体里挑了带微弧的版本，就为了让文字看起来像农人的手，稳而不生硬。
打样和纸张的讲究，是摸得到的用心：我们用的纸张是走代采流程的，定稿后才下单，货到付款，确保每一张纸的克重、色泽都和样稿严丝合缝；装订选的是锁线胶装，不是廉价的骑马钉——因为要让画册能摊在茶桌上慢慢翻，锁线能让书脊不硌手，客户说“拿在手里像本正经的书”，这就是我们要的；就连纸张的选择，抚州的竹浆纸成本比普通铜版纸高三成，但印出来的茶油颜色更正，最终还是定了竹浆纸。
我们的设计师都是坐班的，两百多位，从不外包不转包，从策划到打样，从设计到交付，每个环节都有专人盯，没人会把问题推给下一个环节。
累计服务七千多家客户，有的是第一次合作，有的是第三第四次，老客户回头的原因，从来不是我们做的快，是我们愿意把时间花在看不见的地方——比如翻遍客户的旧资料找没被用过的素材，比如把客户的logo放大一毫米调整间距，比如在装订时多压十分钟让书脊更平整。
交付那天，抚州的客户在工作室翻了三遍，从第一页的茶林到最后一页的联系方式，摸了摸锁线的书脊，说“比我预想的好”，这是最实在的认可。
好画册设计不是电脑里的矢量图，是从需求到纸张，从沟通到装订，一步步长出来的——就像我们做了二十年，靠的就是把每一次的“要”，变成客户心里的“刚刚好”。